「ユー・ガット・メール」

久しぶりに「ユー・ガット・メール」を観ました。

公開が１９９８年なので、もう１０年前になります。当時は人気のあった「ＡＯＬ」のプロバイダーを使っての男女のメールのやりとりが話の中心です。メグ・ライアンがとても可愛らしいですね。トム・ハンクスは今でも変わりがありません。

メグ・ライアンが経営する小さな児童書専門店が大型チェーン店の進出によって閉店を余儀なくされてしまう話は、とても現実的でした。実際に東京でも「絵本専門店」がとても少ないのは残念です。

今でこそ、出会い系サイトや低年齢化による有害サイトなど、インターネットの闇の部分が拡大されていく一方ですが、１０年前は、メル友やチャットが新しいコミュニケーションとしてもてはやされた時代でした。

当時、私もＡＯＬを使っていましたが、チャットに参加しても、同世代の人がとても少ないのでがっかりしてしまった思い出があります。利用料金も、今では時間に関係なく使いたい放題ですが、当時は「月１５時間」などと制限があり、時計とにらめっこしながらパソコンに向かっていました。

メル友同士が結婚なんて、と疑う時代でしたが、今ではインターネット上での出会いは善悪は別として、ごく普通のようです。どちらかと言えば、犯罪や悪徳商法に使われるのは、このツールと文化が、まだ未成熟だからなのでしょう。

わずか１０年で、これだけ価値観が変わるのも、とても恐ろしい感じがしますね。

「卒業」

「卒業」

監督：長澤　雅彦

出演：内山　理名／堤　真一／夏川　結衣

＊＊＊＊＊＊

短大の講師を勤める父親と、そして目の前に現れた娘。娘であることを隠し、１人の生徒として父親に接するうちに、さまざまな想いがつのっていく。父親は別れた恋人―娘の母親に対する強い想いを持ち続け、娘はそんな父親に惹かれていく。何度も出会いを重ねていくうちに、二人の絆は深まっていく。

親子の愛、というよりは、男と女のプラトニックな想いを見ました。決してハッピーエンドではありませんが、何度も観たくなるような思いを持ちました。

「怪盗ルビィ」

「怪盗ルビィ」

   

原作：ヘンリー・スレッサー「怪盗ルビィ・マーティンスン」

監督：和田　誠

主演：小泉　今日子、真田　広之

＊＊＊＊＊＊

久しぶりに、のんびりと楽しめる映画を観ました（もちろんＤＶＤですが）。

小泉今日子さんのキュートで可愛らしさが前面に出た映画です。三枚目役の真田広之もいい味を出しています。

「父と暮らせば」

「父と暮らせば」

原作：井上ひさし

監督：黒木和雄

出演：宮沢　りえ／原田　芳雄／浅野　忠信

２００４年　日本映画

広島に原爆が投下されてから三年。生き残った娘と、被曝して死んだ父親との交流と日常を描いた映画です。

自分だけが幸せになってはいけない、と芽生える愛をかたくなに否定しようとする娘。この世に戻ってきて、娘の恋愛を後押ししようとする父親。二人のほのぼのとした会話のやりとりと、原爆の悲惨さが対象的です。

自分だけが生き残ってしまった、という自虐的な思いは、何ともせつなく、悲しい影を引きずっています。数え切れない多くの人が原爆で亡くなり、またたくさんの人が生を背負って戦後の日本で生き続けました。

決して自分が悪いわけではないのに、一瞬のせん光の中で死んでしまった方がよかったと思ってしまうことは、戦争の愚かさだけでなく、人としての生きる苦しみを誰もが抱えていることをおしえてくれます。

多くの方に観ていただきたい作品です。

地下鉄に乗って

   

「地下鉄（メトロ）に乗って」

出演：堤　真一、岡本　綾、大沢たかお、常盤貴子、吉行和子、他。

監督：篠原哲雄

制作プロダクション：ディステニー

２００６年　日本映画

＊＊＊＊＊＊

ロードショウ公開を見逃してしまい、ＤＶＤで観ることができました。

主人公の長谷部真次（堤真一）と恋人の軽部みち子（岡本綾）は、地下鉄の駅や電車からタイムスリップをして、過去と現在を行き来します。その中で、真次は増悪を抱いていた父親の若い頃に出会い、戦中・戦後を生き抜いた姿を見ることになります。みち子も自分の若き母親と再会し、その愛情を確かめることによって、新たなる次元への決断を迫られることになります。

あまりにもせつなく、あまりにも懐かしい思い出にひたされるドラマです。とても感動しましたが、ラストが悲しい一面があり、正直オススメするには、ちょっと辛い感じがします。

先日のクラス会を含め、最近は過去をふり返ることが多いような気がします。この映画の過去の時代も、最初は東京オリンピック直前の昭和３０年代後半です。私はオリンピックのことをよく覚えていて、この映画を観ながら自分もタイムスリップしてしまったような錯覚になってしまいました。

一昨日、研修で都内に出かけた際、地下鉄の銀座線と丸の内線に乗りました。

銀座線は、この映画にも登場しますが、開業は戦前の昭和２年（浅草－上野間）です。私が子どもの頃の車両は、走行中に車内の電灯が一瞬消えて、非常灯が光りました。慣れている人にとっては毎度のことでしたが、地下鉄に乗り慣れていない人はびっくりしたのではないかと思います。

相変わらずの狭くて天井の低い車内。弱いエアコン。走行中の騒音。懐かしくて周りを見渡してしまい、隣に立っていた女性に不審な目で見られてしまいました（笑）。

「月夜の雨」

柴田　淳

「月夜の雨」

初回限定版、ＤＶＤ・ショートドラマ「ＨＩＲＯＭＩ」がオススメです。

「Ｗｈａｌｅ Ｒｉｄｅｒ」

「Ｗｈａｌｅ　Ｒｉｄｅｒ」

邦題「クジラの島の少女」

監督・製作：ニキ・カーロ

製作：ティム・サンダーズ／ジョン・バーネット／フランク・ヒューブナー

原作：ウィティ・イヒマエラ「ザ・ホエール・ライダー」

キャスト

パイケア：ケイシャ・キャッスル＝ヒューズ

コロ：ラウィリ・パラテーン

フラワーズ：ヴィッキー・ホートン

ポロランギ：クリフ・カーティス　他

２００２年製作・公開

ニュージーランド・ドイツ映画

ニュージーランドに住むマオリ族。彼らはクジラに乗ってやってきた勇者伝説を信じ、男を族長として長年にわたって伝統を引き継いで来ました。望まれない「女」として生まれたパイケアは、その孤独と闘いながらやがて奇跡を起こす少女へと成長して行きます。

一族に伝わる伝説と伝統。それを厳格に守ろうとする祖父。反発して島から去る父親。優しく理解ある祖母。父親を愛しながらも、祖父の元に残り、一族の伝統に自らを投げ入れようとする少女・パイケア。彼女は、伝説の勇者「ホエールライダー」の魂を受け継ぐ者として、クジラを導く不思議な運命に立ち向かい、ニュージーランドの海と大地に奇跡を起こしていきます。

圧倒的な大自然の中で、文明の波に飲み込まれていく先住民族の現状を描きながら、家族の絆とは何か？　を問いかけるものでもあります。伝統と家族の狭間で懸命に生きるパイケアがとても愛らしく、優しい少女として描かれています。

ニュージーランド版「風の谷のナウシカ」という評判もあります。しかし、日々日常の生活が淡々と描かれているこの作品は、過大な期待を持たずに、ゆったりとした気分で観るのが良いのではないかと思います。

ラストは明るい未来を予感させる島の人々の姿が描かれ、さわやかな気分にさせてくれます。これも全編で活躍するパイケア―ケイシャ・キャッスル＝ヒューズの素朴で可愛らしい演技にもよるでしょう。

感動の一作です。

「Ｔｈｅ Ｓｐｉｔｆｉｒｅ Ｇｒｉｌｌ」

「Ｔｈｅ Ｓｐｉｔｆｉｒｅ Ｇｒｉｌｌ」

邦題「この森で、天使はバスを降りた」

監督・脚本：リー・デビッド・ズロートフ

製作：フォレスト・マーレー

音楽：ジェームズ・ホーナー

キャスト：アリソン・エリオット／エレン・バースティン／マルシア・ゲイ・ハーデン／ウィル・パットン／他

１９９６年製作・公開

アメリカ映画

傷害致死で女性刑務所に五年間服役したパーシー。出所してカナダに近いメイン州のギリアドという森に囲まれた街でバスを降りる。インディアンの伝説で「神が最も美しい土地だと君臨した」という自然豊かな街で、パーシーはもう一度人生をやり直そうとする。保安官から第二次世界大戦の英雄の未亡人サラが経営しているレストランの住みこみ店員の仕事を紹介してもらう。

外部の人をよそ者扱いする田舎独特の雰囲気の中で、パーシーは次第に町の人たちとも交流できるようになる。パーシーに警戒していたサラも、彼女に店をまかせるまでになってきた。

＊＊＊＊＊＊

忘れることができないパーシーの暗い過去。アメリカだけではなく、現代社会の暗部の中で生きてきたパーシーの生い立ちが彼女の影をあらわしています。

人間との交流を一切拒絶して森で暮らすサラの息子イーライ。パーシーとの交流で女性としての生き方に目覚めるシェルビー。そしてパーシーによって心を開くようになるサラ…

小さな街で、さまざまな人間関係が交錯します。お互い信頼しあって生きていくことの楽しさ、生きがいを感じさせてくれます。しかし、ラストはあまりにも理不尽な悲しみが待っていました。「これでいいの！」と思わず叫びたくなってしまいます。幸せから遠いところで生きてきたパーシーが、街の人たちに人とのつながりの素晴らしさを感じさせてくれる流れはとても感動しました。

しかし、繰り返しますが、ラストの悲劇は受け入れ難いものでした…

「Ｍｅｌｏｄｙ」

「Ｍｅｌｏｄｙ」

邦題「小さな恋のメロディ」

原作・脚本：アラン・パーカー

製作：デビット・パットナム

監督：ピーター・サスチスキー

音楽：ピージーズ、クロスピー・チティルス・ナッシュ＆ヤング

キャスト：マーク・レスター／トレイシー・ハイド／ジャック・ワイルド／他

１９７０年製作、１９７１年公開

イギリス映画

＊＊＊＊＊＊

パブリックスクールに通う１１歳の少年と少女の恋の物語。

ピージーズの歌が全編にわたって流れ、とりわけテーマ曲の「Ｍｅｌｏｄｙ　Ｆａｉｒ」はあまりにも有名です。

メロディは映画のタイトルであると同時にトレイシー・ハイド演じるヒロインの名前でもあります。

私がこの映画を初めて観たのは中学生の時でした。

好きだから一緒にいたい、愛しているから結婚したい。

このテーマは思春期の心に甘く、強く響きました。いまあらためて観ても、コミカルで子どもたちの茶目っ気ぶりが新鮮に感じられます。

それにしても、当時はとても可愛らしく見えたマーク・レスターやトレイシー・ハイドが、いまの美的感覚ではそれほどでもないように見えるのは、時代の流れでしょうか。でも、メロディは素朴でどこにでもいるような女の子で、私は大好きでした。

イギリスやアメリカでは評価されず、日本で大ヒットしたのは、間違いなくマーク・レスターの人気によるものだと思います。

ラストの、子どもたちだけによる結婚式。他愛もないようですが、当時はあこがれたものでした。そして追いかけてきた先生たちをやっつけてしまうところは痛快です。

トロッコを押して、線路をどこまでも進んでいく２人のエンディングは忘れられません。

この映画は青春の１ページです。

「わが青春のアルカディア」

「わが青春のアルカディア」

原作・構成・企画：松本　零士

製作総指揮：今田　智憲

監督：勝間田　具治

作画監督：小松原　一男

製作協力：東映動画

メカニックデザイン：板橋　克己

アルカディア号デザイン協力：スタジオぬえ

キャスト

ファントム・F・ハーロックⅡ、キャプテンハーロック：井上　真樹夫

大山敏郎、大山トチロー：富山　敬

マーヤ：武藤　礼子

クイーン・エメラルダス：田島　令子

池田　秀一、山本　百合子、石田　太郎、青野　武、高木　均、森山　周一郎、他。

特別ゲスト　ファントム・F・ハーロックⅠ：石原　裕次郎

１９８２年製作・公開

東映映画

＊＊＊＊＊＊

漫画家である松本零士氏の作品で、代表的なキャラクターである「キャプテン・ハーロック」の若き日の物語です。大山トチロー、クイーン・エメラルダスとの運命的な出会い。そしてハーロックが生涯愛した、ただひとりの女性マーヤとの別れ。ハーロックの先祖であるファントム・F・ハーロックのエピソードなどが描かれています。

キャプテンハーロックが海賊として大宇宙へとび出す話は、当時としては少しかっこよすぎて、若者たちには受け入れられなかったかもしれません。興行的にも振るわず、映画公開に続いてテレビ放映された「わが青春のアルカディア　無限軌道SSX」も視聴率は低かったようです。

いまあらためて観ると、巨大な宇宙戦艦アルカディア号の動きがあまりにもぎこちなく、当時のセル・アニメの技術の限界が見えてきます。今のようにCGを使えば、もっとダイナミックな映像が提供できたことでしょう。

アニメーションは当時子どもや若い人たちの大きな支持を受けていました。しかし、一部の作品を除いては、人間の心の内側を描写する「技術」が未熟だったことがわかります。これは、俳優であれば演技にあたる、顔の表情や身体の動きの表現が、アニメーションではかなり難しかったことと察します。

それをカバーするのが声優の演技でした。クイーン・エメラルダスを演じた田島礼子さんの声は、まさしく「女海賊」そのもので、迫力がありました。

若い頃に観て、非常に感動した映画の一本です。いまあらためて観ると、ややご都合主義すぎる場面が多いのですが、松本ファンであれば、それもまた楽しいものだと思います。

「世界大戦争」

「世界大戦争」

製作：藤本 真澄／田中 友幸

監督：松林 宗恵

特技監督：円谷 英二

出演：フランキー堺／宝田　明／星　由里子／乙羽　信子／白川　由美／笠智　衆／ジェリー伊藤／東野　英治郎／山村　聡／上原　謙／他

１９６１年製作・公開

東宝映画

＊＊＊＊＊＊

世界の終末戦争を描いた日本の映画作品です。円谷英二氏のファンであれば、弾道弾ミサイル基地や核爆発のリアリティある特撮として、かなり有名なのではないかと思います。特にラストの核兵器による世界各都市の破壊シーンは圧巻です。

しかし、実際に映画を観てみると、プレスクラブの運転手・田村茂吉（フランキー堺）を中心とした、庶民の生活が中心の人間ドラマが展開されています。監督が、特撮を使いながらも、人間の心、人間の愛を大切に表現していることが強く感じられます。

戦後の混乱期から裸一貫でがんばってきた茂吉と妻のお由（乙羽信子）。茂吉の娘・冴子（星由里子）と婚約者で貨物船の通信技師・高野（宝田明）。貨物船のコック長・長江原（笠智衆）と娘で保育士の早苗（白川由美）。そこには、ごくありきたりな昭和３０年代の庶民の生活が描かれています。

第二次世界大戦が終結してから十数年経過し、都市はすっかり復興しました。しかし、庶民の生活は、まだまだ貧しいものでした。その一端が保育園の場面の中にも見ることができます。子どもを預けて住み込みで働きに出る母親。寂しいのをじっとがまんする子どもの目…　貧しいながらにも、その中には幸せがあった時代ではないかと思います。

同時に世界情勢は緊迫し、連邦国側と同盟国側が対立を深めます（この設定がアメリカの西側とソビエトの東側を表しているのですが、いまひとつリアリティに欠けている面があり、この作品の弱いところかもしれません）。

世界平和を希求する日本政府は、首相（山村　聡）を中心に、懸命な外交努力を続けます。

しかし、その願いもむなしく、核ミサイルの最終ボタンは押されてしまいます…

核爆発の洗礼を受けるニューヨーク、ロンドン、パリ、モスクワ、そして東京…

この映画が製作された１９６１年は、東西冷戦の緊迫した情勢が続き、核兵器の軍拡競争は加速し、いつ世界が破滅してもおかしくない時代でした。それだけに、人々の生活が一瞬にして破壊されてしまう映像が、とても衝撃的でした。

私たちの気持ちは今でも変わりありません。

戦争によって、何もかもが破壊されてしまうのであれば、そうならないような努力が必要なのです。この映画の中で日本は連邦国側に所属していたために、東京が核攻撃にさらされました。集団的自衛権の行使は、このようなリスクも背負うことになるのです。

相手が軍備を拡大するから、こちらもそれに対抗する軍備を持つ。―この思考から脱出することが、今いちばん必要なのではないでしょうか。昨今の北朝鮮の核配備問題に対する政治家の見解を聞くと、軍備増強の理由づけになり、ずるずると戦争への道を進んで行くような気がします。

平和な世界を構築する使命を持つ国が日本であるならば、この映画をぜひ観てほしいと思います。そして、一緒に考えてほしいです。

何をすべきなのか…

何をやめるべきなのか…

平和を求め、愛することを…

「地球の静止する日」

「地球の静止する日」

監督：ロバート・ワイズ

製作：ジュリアン・ブラウスティン

脚本：エドマンド・Ｈ・ノース

音楽：バーナード・ハーマン

出演：マイケル・レニー／パトリシア・二ール／ビリー・グレイ／サム・ジャッフェ／ヒュー・マーロウ

１９５１年製作・公開

アメリカ映画

宇宙からの来訪者クラトゥは、全銀河系からの要請として、地球上の暴力的闘争・特に核兵器の使用について即時中止を勧告します。ワシントンに飛来したクラトゥは各国の代表者との会談を希望しますが、あえなく拒絶されてしまいます。彼は暴力には否定的ですが、強力な力を持っていることを示すため、３０分間だけ地球の機能を停止させます。地球の静止する日です。しかし、このことが敵対行為として受けとめられ、クラトゥは軍隊によって射殺されてしまいます。彼とともに宇宙船から現れた銀色のロボット・ゴートは、クラトゥの遺体とともに、宇宙船の中へ消えて行きました…

＊＊＊＊＊＊

唐突に飛来した円盤型宇宙船は、地球を侵略する目的ではなく、平和の使者として現れました。しかし、思考能力が追いつかない人間の愚かさによって、平和のメッセージは踏みにじられてしまいます。

宇宙の視点から見れば、地球人類の科学技術も、思想も、すべてが幼く、愚かに映ります。人間と同じ姿をしたクラトゥが、何とかして地球人に平和を訴えようとする場面が中心になります。市民の生活に入り込み、少年から人間世界の情報を聴き出し、順応しようと努力します。リンカーン大統領の石像の前では、敬意の念を持ちます。

結局、クラトゥの努力は実ることはありませんでした。しかし、だからと言って、地球が全銀河の連合体から抹殺される、ということもありません。人々は、また日常に戻っていきます。

この映画は、人間の愚かさだけが浮き出される話です。

「渚にて」

「渚にて」

製作・監督：スタンリー・クレイマー

脚本：ジョン・パクストン

原作：ネビル・シュート

音楽：アーネスト・ゴールド

出演：グレゴリー・ペック／エバ・ガードナー／フレッド・アステア／アンソニー・パーキンス／ドナ・アンダーソン

１９５９年製作・公開

アメリカ映画

＊＊＊＊＊＊

１９６４年、第３次世界大戦が勃発。核兵器の使用により、地球全土は放射能によって汚染されてしまいます。唯一、南半球のオーストラリア周辺の一部を除いて、人類は死滅してしまいました。本国に帰還できなくなったアメリカの原子力潜水艦は、メルボルンに入港します。しかし、その地にも死の灰が迫りつつありました。

潜水艦の艦長タワーズ（グレゴリー・ペック）を中心に、死が迫りつつある人々の葛藤を描いた映画です。

放射能によって死の街となったサンフランシスコ…

死の灰が到来する前に、劇薬の配布を待つ市民の列…

生まれたばかりの子どもを自分の手で命を奪うことに悩む若い夫婦…

結末がわかっていたはずの核戦争を引き起こしてしまった、人間の苦悩と後悔…

終末が近いことを知りつつ、渚でくつろぐ人々の悲しさが、あまりにもリアルに描かれています。

この映画が公開された１９５９年当時は、核兵器の軍拡競争がアメリカ・ソビエトの間で加速し、東西の冷戦状態が本格化した頃です。その数年後には、核戦争の一歩手前まで行った「キューバ危機」が起こりました。

東西冷戦の時代が終わり、核兵器による人類絶滅の危機は去ったかのように思われます。

しかし、依然として世界中には核兵器が存在し、軍隊が管理しているのです。そのことを忘れてはなりません。

この映画は、戦争とは何ら関係のない人々が、核戦争によって死んでいく姿を描くことによって、人類への警告、戦争の愚かさ、そして、人間の手によって作られる運命の恐ろしさを訴えています。

ぜひ、一度は観ていただきたい映画です。

「６３３爆撃隊」

「６３３爆撃隊」

監督：ウォルター・Ｅ・グローマン

製作：セシル・Ｆ・フォード

出演：クリフ・ロバートソン／ジョージ・チャキリス／マリア・バーシィ 他

１９６３年製作・公開

アメリカ映画

＊＊＊＊＊＊

ベトナム戦争終結までは、このような戦争映画が数多く製作されました。

ストーリーはフィクションですが、実際の第二次世界大戦でイギリスの爆撃機として活躍した「モスキート」が登場します。６３３爆撃隊とは、モスキートによる爆撃部隊のひとつです。

６３３爆撃隊は、連合軍によるノルマンディー上陸作戦を前に、ノルウェーにあるドイツ軍の兵器用燃料工場の爆撃する命令を受けます。隊長のグランド中佐を中心に、英連邦のさまざまな国の隊員が集まった６３３爆撃隊は日夜爆撃訓練に励みます。そして、ついに難攻不落の工場に向かって爆撃を開始します…

ドイツ軍の工場はノルウェー独特の入り組んだ海岸地帯の奥、高い崖下にあるため、直接の爆撃ができません。そのため、特殊な爆弾で崖を爆撃して工場を落石で破壊しようとします。

過酷な訓練の連続、モスキートの機動力、そして爆撃…

戦争映画、特に航空機ものが好きな人にとってはたまらない作品だと思います。私も子どもの時に初めて観て、「カッコイイ」「すごい」「爆撃機に乗りたい」と軍国少年のように感激した記憶があります。

この映画でも、ドイツ軍はあくまでも徹底的な悪役です。連合軍のイギリスは正義の象徴であり、ノルウェーのレジスタンス（あまりにもフランス調なのが気になりますが…）は平和の戦士として描かれています。

ドイツ軍に捕らえられたレジスタンスの同志の口を封じるために、グラント中佐が収容所を爆撃するシーンがありますが、それも戦争に勝つための手段として必要なんだ、という説得力があります。ただ、その任務のためにグランド中佐は深く傷ついてしまいます。同志の妹とのロマンスも自らの意思で破局してしまいます。また、隊員のひとりと結婚した女性がラストで毅然とした態度でいる姿も、戦争の悲惨さを感じさせます。

爆撃直前に、ドイツ軍の対空砲火陣地をたたく作戦が失敗してしまいます。６３３爆撃隊は、対空砲火をあえて受ける覚悟で戦場へ突入していきます。ここに戦争映画のひとつの醍醐味があります。「男がここで逃げてたまるか」精神で、作戦を遂行する「かっこよさ」が、観る人を引きつけます。

戦争とはこのようなものでしょうか？…

「男だったら、自分を犠牲にしても、愛する人や家族をまもるんだ」という気持ちは、私もよくわかります。実際、１９８０年代にソ連が北海道に攻めて来るのではないか、ということが真剣に論じられた時代がありました。その頃、私は一時期本当に自衛隊に志願しようかと思ったこともありました。

しかし、それでいいのでしょうか…

ひとつだけ事実として言えることは、戦争がいったん始まってしまえば、「敵軍から市民を守るために」という大建前のもと、人々は次々と戦場へ駆り立てられるのです。好きだ嫌いだという前に、銃を持たなければならない状況になります。

いろいろな経験を積んできたためか、３０年ぶりに観た「６３３爆撃隊」は、ただカッコイイだけでは済まない気持ちにさせられました。

「アラモ」

「アラモ」

製作・監督：ジョン・ウェイン

出演：ジョン・ウェイン、リチャード・ウィドマーク、ローレンス・ハーベイ、他。

１９６０年製作・公開

アメリカ映画

アメリカ西部開拓史上に残る「アラモ砦の戦い」を描いた作品です。

ウエスタン映画では、すでに伝説になりつつある、名優ジョン・ウェインが製作・監督・主演しました。

１８３６年、当時メキシコ領だったテキサスの独立をかけて、５０００人のメキシコ軍を相手に、わずか１８５人の義勇軍でアラモ砦に立てこもり、戦いをいどみました。その中には、テネシーから駆けつけたディピー・クロケット（ジョン・ウェイン）もいました。

映画では、アラモ砦における１３日間の戦いを描き、ついにアメリカ側は全滅してしまいます。歴史ではその後、後方で態勢を立て直したアメリカ軍がメキシコ軍を破ります。その時の合い言葉が「リメンバー・アラモ」。

これは、後に太平洋戦争時の「リメンバー・パールハーバー」とまったく同じことです。

映画では、メキシコ軍の騎士道的な精神を尊重する場面もありますが、基本的には、アメリカのみが正義の勧善懲悪的な描かれ方をしています。

製作された１９６０年は、東西冷戦のまっただ中であり、「アメリカこそが正義の中心」という主張に基づくような映画はたくさん製作されたようです。それは、対テロ戦争を突き進む現代のアメリカにも脈々と生きている思想です。

この映画でも、かつて先住民族と戦った西部史の伝説的英雄であるディピー・クロケットを中心に、日本の時代劇にも通じるような正義と忠誠が描かれています。

私も若い時は、「家族や愛する人を守るためには、命をかけて戦うぞ…」と思った時もありました。それだけに、この「アラモ」を初めて観た時は、とても感動したものでした。

いまあらためて「アラモ」を観た時、歴史の中で、人はなぜ戦わなくてはならないのだろうか、自分にも戦わなくてはならない時がいつか来るのだろうか、という疑問が交錯しました。そして、歴史は数多くの人を戦争で死なせた、という事実に虚しさにも似たような感じを覚えました。

歴史上の人物を英雄視することに意義はありません。ディピー・クロケットも多少の誇張はあるでしょうが、アメリカ史の英雄であることに間違いはないでしょう。ジョン・ウェインも名優であり、私も大好きな映画俳優のひとりです。

しかし、アメリカこそが正義の砦なのでしょうか。

深い疑念はつきることがありません…

「スタートレック」の世界

アメリカのテレビ映画で、ＳＦの分野では老舗とも言える「スタートレック」。

最初のオリジナル・シリーズ（ファンの間では略してＴＯＳと呼んでいます）が放映されてから、昨年で４０周年を迎えました。

画像は、テレビシリーズの２作目となる「スタートレック・ネクストジェネレーション」（ＴＮＧ）に登場する宇宙連邦艦、エンタープライズＤです。

そして登場人物の面々です。

２１世紀、人類は世界規模の核戦争を行い、地球の都市は壊滅し、絶滅寸前のところまでいってしまいます。その後、わずかに残った人類は恒星間航行、つまりワープ航法を開発し、宇宙へとびだします。

「スタートレック」は、２２世紀から２３世紀にかけて、航宙艦「エンタープライズ号」の冒険を描いたものです。さまざまな宇宙人との出会い、不思議な現象との遭遇など、「宇宙開拓史」とも言えるスペース・ロマンです。

「ジャイアントロボ」放映４０周年

「ジャイアントロボ」

１９６７年（昭和４２年）１０月１１日から１９６８年４月１日まで放映。

全２６話

放送局：ＮＥＴ系（現・テレビ朝日）

「ジャイアントロボ」は特撮のテレビ番組で、原作は横山光輝氏のＳＦロボット漫画です。

東映特撮の傑作で、当時の子どもたちには大人気でした。もちろん、小学生だった私も夢中になって毎週テレビにくぎづけになっていました。

「日本のいちばん長い日」

「日本のいちばん長い日」

原作　半藤　一利

監督　岡本　喜八

出演　三船　敏郎、山村　聡、笠智衆、志村喬、黒沢年男　他

１９６７年　東宝作品

太平洋戦争終結時、日本がポツダム宣言の受諾を決定し、昭和２０年８月１５日正午に天皇による玉音放送が流れるまでの２４時間を描いた大作です。

戦争継続・本土決戦を望む陸軍の一部将校たちによって、皇居が占拠されるなど、さまざまな歴史の裏側が描かれています。振り上げた拳を収めるには、想像を絶するほどの苦難が必要か、この映画は訴えています。

連合国によるポツダム宣言が発表されたのは、昭和２０年７月でした。日本が受諾するまで約一ヶ月を要したのです。その間、広島・長崎には原子爆弾が投下され、ソビエトが不可侵条約を破って参戦しました。映画でも描かれていますが、８月１５日終戦当日の深夜に飛び立った特攻隊もいました。戦争遂行を画策して、自決した若い将校もたくさんいました。

戦争で、３００万人以上の兵士・民間人が死亡し、アジアの人はそれ以上に死にました。

この映画では、国が行なう戦争という行為を止める難しさが嫌というほどわかります。人々がいかに努力しても、動いている国家の機能を停止させるのは至難のことなのです。それは、ひとりひとりの人が持つ、思想・信条が手かせ足かせになっている場合もあるのです。教育基本法の改正で、統一思想を教育に持ち込もうとしている現代の日本は、そのまま暗黒の日本へ逆行しているようなものはないでしょうか。

本土決戦が行なわれれば、当時の日本人は大半が死傷したことでしょう。また上陸する連合国側にもたくさんの犠牲が出たことでしょう。しかし、それを最後まで望んでいた陸軍の将兵たちも、行為は許されるものではなく、思想は過激であったのですが、国体を思う心は純真でいたことこそ、人間の未熟さや恐ろしさを感じます。

現在に例えてみれば、イラク戦争は泥沼化して、それに加担した日本の大義など無に等しい状況です。それでもあえて、軍事力の強化とそれに頼る政治家たちの思想は、本当に恐ろしく、未熟すぎると思います。

この映画を時の政府・役人・政治家の人たちに観てほしいと思います。

ＦＯＲＢＩＤＤＥＮ ＰＬＡＮＥＴ

「ＦＯＲＢＩＤＤＥＮ ＰＬＡＮＥＴ」

邦題「禁断の惑星」

１９５６年 アメリカ映画

製作 ニコラス・ネイファック

監督 フレッド・マクラウド・ウィルコックス

　ロボットの「ロビィ」が登場するＳＦ映画です。やはり、５０代以降の方にはなつかしい映画ではないかと思います。

　２３世紀が舞台ですが、ワープ航法などのアイディアが取り入れられており、半世紀も前の映画とは思えないほど、ＳＦのアイディアがてんこ盛りの映画になっています。

ＴＨＵＮＤＥＲＢＩＲＤＳ ＡＲＥ ＧＯ

「ＴＨＵＮＤＥＲＢＩＲＤＳ ＡＲＥ ＧＯ」

「サンダーバード 劇場版」

１９６６年 イギリス

スーパーマリオネーション作品

製作 シルビア・アンダーソン

監督 デイビッド・レーン

脚本 ジェリー・アンダーソン／シルビア・アンダーソン

　「スーパーマリオネーション」の世界は、私の子ども時代に大きな影響を与えました。

　タイトルは正確ではないかもしれませんが、「スーパーカー」「海底大戦争（潜水艦スティングレィー）」などが初期の作品で、「キャプテン・スカーレット」「ジョー９０」などがあり、実写版の「謎の円盤ＵＦＯ」「スペース１９９９」へと発展して行きました。

　しかし、なんと言っても、最も有名で、最も代表的で、最も記憶に残る作品は、「サンダーバード」でしょう。これは、誰もが認めると思います。

　サンダーバードに登場するメカニックのデザイン、特撮技術の高さ、ストーリーの展開、音楽など、すべての面において素晴らしい作品に仕上がっています。

　この映画版は、テレビ版のヒットを受けて製作されたものです。火星探検に出発する０Ｘ（ゼロエックス）号のデザインは、いま見ても斬新です。

　製作されてすでに４０年が経過していますが、現代の子どもが見ても楽しめますし、大人も鑑賞することができます。４０年前はまったく気になりませんでしたが、いまあらためて観てみると、人形の動きがややもどかしく感じられる場面があります。それだけ現代は、時間の流れが速くなったのでしょう。

東京オリンピック

「東京オリンピック」

総監督　市川　崑

製作　東京オリンピック映画協会

東宝映画　１９６５年

ＤＶＤ版　２００４年

　長編記録映画というものは、この「東京オリンピック」くらいまでが盛況を極めた感じがします。同じオリンピックの映画でも、東京から８年後のドイツ・ミュンヘンオリンピックでは、「時よとまれ、君は美しい」というタイトルで、記録というよりは芸術的な表現に大きく転換した映画になっている印象があります。

　いまあらためて「東京オリンピック」を観てみると、いろいろな発見があります。

　マラソンの背景に広がる昭和３９年の東京の風景が、とても新鮮な感じがしておもしろいですね。

　大阪で開かれた日本万国博覧会（１９７０年）とともに、日本の高度経済成長の象徴にもたとえる東京オリンピックは、現代では味わえない高揚感がありました。

ＴＨＥ ＬＯＮＧＥＳＴ ＤＡＹ ―史上最大の作戦―

「ＴＨＥ　ＬＯＮＧＥＳＴ　ＤＡＹ」

《邦題》「史上最大の作戦」

原作：コーネリアス・ライアン

製作総指揮：ダリル・Ｆ・ザナック

出演：ジョン・ウェイン、ロバート・ミッチャム、ロバート・ライアン、ヘンリー・フォンダ、リチャード・バートン、ピーター・ローフォード、クルト・ユルゲンス、他

１９６２年　２０世紀フォックス映画

　第二次世界大戦の欧州戦線で大きな転換となった、連合軍によるノルマンディー上陸作戦を描いた戦争超大作です。出演する俳優の面々、広大な撮影シーンなど、ハリウッド超大作の名残とも言えるでしょう。

　私はこの映画を子どもの頃から何回も観て来ました。そのたびに思うことは、この作戦・戦争のために何と多くの人が死んだのだろう、ということです。

　戦争は始まってしまえば、終わりはなかなかやって来ません。どこかで決着がつくまで行なわれます。この映画では、フランスを始めとするヨーロッパ大陸のほとんどをドイツが占領しています。アメリカ・イギリス・フランス・カナダなどの連合軍は、反攻の一歩として、フランスのノルマンディー海岸に上陸作戦を敢行します。

　同時にフランスの奥深くに空挺部隊が潜入し、レジスタンス（フランスの地下組織）が妨害行動を起こします。このように、作戦はさまざまな場所で同時進行していきます。

　ノルマンディー上陸作戦は、連合国にとって誇りある作戦として歴史に刻まれています。同時に連合国・ドイツ双方に多くの死者を出しました。しかし、それは「フランス開放」という使命、悲願のもとに、「悲惨」ではなく、「名誉」にすり返られています。これが戦争の魔術なのだと言えるでしょう。

　戦争は同時にドラマを生み出します。この映画もそのひとつです。また、できるだけ歴史に忠実な映画もたくさんあります。この映画は、ドイツ側の人間模様も描かれ、その点では「史実的」な映画と言えるかもしれません。

妖星ゴラス

｢妖星ゴラス」

東宝映画

１９６２年製作・公開

製作　田中　友幸

監督　本田　猪四郎

特技監督　円谷　英二

原作　丘見　丈二郎

出演　池辺　良、白川　由美、水野　久美、久保　明、田崎　潤、他

　突然、太陽系外に姿を現した「妖星ゴラス」。地球の四分の三ほどの大きさでありながら、重力は地球の６０００倍。しかも、ゴラスは２年後に地球に衝突することがわかった。この脅威に対して、人類はいかに立ち向かうか…

　古くは「地球最後の日」、近年では「ディープ・インパクト」や「アルマゲドン」などの、「惑星・隕石衝突もの」のひとつです。この映画のストーリーの卓越したところは、地球に向かってくる星を破壊するのではなく、地球そのものの軌道を変えて、接近する星をやり過ごす、という展開です。

　この映画でも、対立する世界各国が、その利害を乗り越えて一致団結する、という話が描かれ、しかもその中心に日本が立つというものです。製作・公開された１９６２年は米ソの対立が深刻化し、世界情勢は混沌としていました。

　日本が世界各国の調整役としてその役割をはたすことは、何も星が衝突しなくてもできることです。

地球防衛軍

｢地球防衛軍」

１９５７年　東宝

製作　田中　友幸

監督　本田　猪四郎

特技監督　円谷　英二

原作　丘見　丈二郎

出演　佐原健二　平田昭彦　白川由美　河内桃子　志村喬　中島春雄　他

　東宝の特撮映画の代表的な作品のひとつです。地球外生物が侵略して来るという、典型的古典的なＳＦと言えるでしょう。

　火星と木星の間に、かつて存在したミステリアンは核戦争の末、惑星自体が破壊されてしまいました。そのミステリアンが新たな領土と、種族の繁栄のため、人類の女性を求めて、地球を侵略して来ます。世界の各国は一致団結して、地球防衛軍を組織して、ミステリアンに対抗します。科学力で圧倒的な優位にあるミステリアンに対し、地球防衛軍はどう立ち向かうのでしょうか…

　このように、宇宙からの侵略者に対抗するためにも軍隊は必要だ、と考えるのは早急すぎるでしょう。この映画はあくまでも特撮映画、つまり娯楽でしかありません。楽しむものであって、現実の問題と混同すべきものではありません。

　むしろ、映画が製作された１９５７年は東西冷戦のまっただ中でした。各国の思惑を乗り越えて、地球人類が団結するというストーリーが、当時の理想として描かれたところに注目したいと思います。

　外敵によって、人類が団結する。このようなことが、もし現実にあっていいものなのか、今の国際情勢を見ているとわからなくなってしまいます。

あゝひめゆりの塔

「あゝひめゆりの塔」

１９６８年　日活作品

監督　舛田　利雄

出演　吉永　小百合、浜田　光夫、和泉　雅子、二谷　英明、乙羽　信子、渡　哲也　他

　昭和19年、太平洋戦争における米軍の反撃はさらに勢いを増し、当時戦争感の希薄だった沖縄も、陸海空にわたる米軍の巻き返しで激しい攻撃を受け始めていた。そんな中、沖縄師範女子部の与那嶺和子達は、一日の大半を陣地構築の作業に費やしていた。やがて、日本軍は連日の空爆に対して全島に非常戦時体制を敷き、女子学生は臨時看護婦として南風原陸軍病院に配置されることになった。昭和20年4月、ついに米軍は沖縄に無血上陸し、地上戦が激化。日本兵は後退を余儀なくされ、陸軍病院も南へと移動、それぞれが運命の覚悟を決めるときが訪れる…。
　太平洋戦争で唯一の地上戦を経験した沖縄で、"ひめゆり部隊"として戦火に散った少女達の姿を描いた悲劇。舛田利雄監督が事実に基づき、少女達のはかない青春譜を反戦的視点で叙情的に描き出している。 （ＤＶＤの説明より）

＊＊＊＊＊＊

　戦争の悲惨さを伝え続けるという意味において、沖縄戦とひめゆり部隊の事実は、外すことはできません。私は沖縄に行ったことがありません。しかし、いつかひめゆり部隊全滅の地を訪れたいと思います。

　映画は、師範学校の生徒たちの日常が描かれた、のどかな前半部分と、激戦の中つぎつぎと仲間が倒れていく後半は、まさに天国と地獄です。運命の終盤、なぜひめゆり部隊の生徒たちは自らの命を絶たなければならなかったのか。その場にいない私たちにとっては、永遠に理解できないことかもしれません。

　しかし、一度戦争が始まれば、そこは狂気の世界であり、言いたい事も言えず、ただ軍の命令に従うほかないのでしょう。このことは、その後の歴史においても変わることがない悲劇です。

　１０代の少女たちが、その短い人生を戦争という狂気に踏みにじられた事実を私たちはわすれてはいけません。

西部戦線異状なし

「西部戦線異状なし」

１９３０年　ユニバーサル映画

原作　エリッヒ・マリア・レマルク

監督　ルイス・マイルストン

出演　リュー・エアーズ、ルイス・ウォルハイム　他

第三回アカデミー賞　作品賞・監督賞受賞

　レマルクの名作を映画化したもので、８０年近く前に制作・上映された作品です。

　第一次大戦下のドイツ国内と戦場が舞台です。ドイツ軍兵士が街の中を行進し、戦場へ向かい、市民が歓声をあげて送り出す冒頭のシーンは、日本の戦時ニュースと錯覚するかのようです。

　学生のポールは、教授の扇動に誘われるまま、仲間の学生たちと軍隊に志願します。そして過酷な訓練を受け、戦場へと向かいます。そこでポールたちを待ち受けていたものは…

　敵味方にわかれての塹壕戦は、双方数多くの戦死者を出します。次々と兵士を殺す機関砲。突撃して終わることのない白兵戦。現代のハイテク戦争とはかなり違いますが、戦争の醜さ、恐ろしさがそこに展開されます。

　ひとり、またひとりと仲間が戦死し、ポールは何を考えたのでしょうか…

　この舞台となった戦争からわずか数十年後に、第二次世界大戦が勃発します。そして、現在のイラク内戦まで、人類史上戦争が無かった時代はありません。

　あと何人死んだら、人間は兵器を置くのでしょうか。そんなことを考えさせられる映画でした。

プライベート・ライアン

「プライベート・ライアン」

１９９８年　パラマウント映画／ドリームワークス映画

監督　スティーブン・スピルバーグ

脚本　ロバート・ロダット

音楽　ジョン・ウィリアムス

主演　トム・ハンクス

　史上最大の作戦と言われたノルマンジー上陸作戦の激戦を戦い抜き、たったひとりの兵士を探すための任務についたミラー大尉（トム・ハンクス）とその小隊の物語です。

　戦場という極限な地獄で、戦いがいかに悲惨なものか、というスピルバーグ監督の思想が表れています。冒頭のオマハ海岸の上陸作戦は大激戦になったという記録がありますが、あまりにも惨い戦闘シーンが展開されます。

　数多い戦争映画の中で、製作者によっては、戦争に行くことが「男の姿」、もっと言えば「カッコイイ」というような表現があります。しかし、現実には銃撃されれば血が吹き出るし、爆弾が爆発すれば手足がふっ飛びます。そのリアルな表現が、かえって戦争の残虐さ、無残さを告発しています。

　ミラー大尉は、理不尽と思われる任務を最期まで遂行しようとします。しかし、それは戦争が終われば故郷に帰れる、というただひとつの思いが支えているに過ぎません。そこには、「国を守る」だとか「公のために命をかける」などというお題目はありません。

　部下のひとりが死ぬ間際に「ママ、ママ」と絶叫する場面は、すべての兵士の心をあらわしているかのようです（余談ですが、日本軍の特攻隊員が敵艦に突っ込む時、戦争を美化する映画では「天皇陛下万歳！」と言いますが、実際は「お母さーん！」と叫んで死んで行ったそうです）。

　戦争は、すべてを破壊し、人の命をいくらでも消し去ります。

　少しもカッコイイものではありません。